Notre avis: Tout est charmant, élégant et délicieux dans ce spectacle: du texte revigorant de Musset à celui de Jean-Marie Besset, de la scénographie inspirée à l’interprétation de ces jeunes comédiens pleins de talent et de classe. Adrien Melin brille tout particulièrement dans cette variation du jeune homme amoureux. Bientôt notre critique en ligne plus détaillée!

Transportés entre bulles de savon, tempête de neige en papier et créatures fantasmagoriques, les spectateurs n’en reviennent pas et se frottent les yeux. En quelques secondes, la magie et la folie douce opèrent dans ce théâtre hors norme à la croisée du mime, des arts visuels et du clown. Affublé de son nez rouge et perdu dans sa combinaison jaune, Slava a parcouru pendant quinze ans le monde entier avec son spectacle, sans passer par la France. Le revoilà pour notre plus grand plaisir, tant son théâtre loufoque et poétique parle avec finesse de la mort, de la férocité des hommes, des mystères de la vie aussi.

Tout commence par un courrier daté du 26 octobre dernier de la société Adyal, mandataire du réseau ferré de France, qui n’ayant jamais répondu au Théâtre du Voyageur demandant depuis 6 mois de reconsidérer sa situation en vue d’établir les conditions d’une nouvelle occupation du lieu, a pris la décision froide et unilatérale de fermer les portes du Théâtre. En mai 2011, RFF, via Adyal, maintenait encore qu’il était sur le point de signer avec la Ville d’Asnières une convention pluriannuelle concernant le bâtiment du quai B (en vue de son utilisation par le Théâtre du Voyageur), dans le cadre de sa politique consistant à « valoriser son patrimoine en lien avec les collectivités locales ». Voilà le résultat ! Ce que demande aujourd’hui le Théâtre du Voyageur c’est, tout simplement, la possibilité de se retourner avec un maintien en Gare d’Asnières le temps de trouver un nouveau lieu où faire vivre ses créations ; où continuer à donner ses ateliers ; où continuer à faire rêver ses spectateurs. C’est aussi ce que demandent les Asniérois, fidèles depuis le début, et tous ceux qui ont eu la chance de pénétrer dans cet extraordinaire théâtre. Car il suffit d’y mettre les pieds pour ressentir que oui, le Théâtre du voyageur s’est investi corps et âme dans cette aventure, que oui, il redonne vie à un lieu en participant activement à la politique culturelle de la ville d’Asnières et que oui, il mérite un peu plus de considération par respect du travail accompli depuis 20 ans et par respect pour son public.

Alors, ici, à Théâtrorama, nous vous prions de soutenir une nouvelle fois la vie culturelle de ces lieux en péril, de maintenir encore très longtemps la flamme du théâtre qu’on essaie d’affaiblir continuellement. Soutenez le Théâtre du Voyageur, signez la pétition et diffusez-là largement, allez voir leurs spectacles et ce lieu empreint de poésie. Soutenez-les !

Avec malice et sourire en coin, elle gagne le public qui se laisse délicieusement prendre au jeu. Car Muriel est une incroyable fonceuse, elle n’a peur de rien et surtout pas du public dont elle sait, dès les premières secondes, s’en faire un précieux allié. Pas de chichis ni de pincettes, dès que la lumière s’allume, Muriel débarque et vous fixe droit dans les yeux. Elle prend à parti tel ou tel spectateur, le comparant à un illustre écrivain, à un politique ou à une star de la pop déclenchant l’hilarité !
Mais le plus touchant, chez elle, c’est certainement cette incroyable générosité qui transpire tout au long du spectacle. Muriel donne énormément, sincèrement, sans masque ni effet. Il y a quelque chose de profondément humain dans sa démarche vers le public et c’est aussi comme ça qu’elle le séduit totalement. Alors courez voir et entendre Muriel Montossey qui vous fera rougir de plaisir, du plaisir de la voir encore et toujours sur la scène.

Chaque région représentée offre ici son plus bel opéra avec ses codes précis : sa gestuelle millimétrée, son chant ensorcelant, son maquillage impressionnant et ses costumes sublimissimes ! Non, il n‘ y a pas assez de superlatifs pour définir cet art complet où chaque acteur sait chanter, danser, jouer et sourire en même temps! Où les acrobaties sont parfaites et où les musiciens qui jouent en live sont en harmonie complète avec la scène. Alors courez, volez, bondissez comme les héros de ces tragi-comédies chinoises, profitez de ce moment rare et unique que nous offre le Monfort en attendant impatiemment l’année prochaine…

Ce sont donc deux spectacles du metteur en scène argentin que nous propose le théâtre de la Bastille, qui permettent d’entrer au cœur de sa vision des classiques du 19ème siècle et de la lecture qu’on peut en avoir aujourd’hui. Tout comme dans « les enfants se sont endormis » (d’après la Mouette d’Anton Tchekhov), Daniel Veronese adapte lui même le texte d’origine (de Henrik Ibsen), pour tenter d’en atteindre une « épure », ne garder de la pièce que sa chair et mettre les personnages et le nœud dramatique à vif. Pour expliquer sa démarche, il se réfère à la différence d’écoute qui existe nécessairement entre les spectateurs de l’époque et ceux d’aujourd’hui (nous, en sommes). Veronese joue avec le texte, y introduits d’autres scènes qui viennent d’ailleurs Bergman par exemple), s’appuie sur les anachronisme pour les faire résonner autrement, ailleurs et aujourd’hui.

En ce qui concerne la mise en scène à proprement parler, Veronese veut focaliser le regard du spectateur sur le jeu de l’acteur et non sur des effets « magiques » (que pourraient être la lumière, le décor, la musique…) Du théâtre à nu en somme, qui avoue le mensonge de la représentation pour ne pas s’y attarder et plonger directement au cœur de l’humain.

De nombreuses voix s’élèvent pour défendre ce symbole culturel. La mairie de Paris a fait une proposition au théâtre, mais en dessous des réelles nécessités. Hervé Breuil, qui entame sa troisième semaine se jeûne, dénonce une municipalisation de la culture et une atteinte à la démocratisation de celle-ci. La mairie, quant à elle, justifie ses restrictions budgétaires par la crise et les nécessités causées par l’ouverture et la gestion de nouveaux centres culturels municipaux importants.

En attendant une véritable réaction de la mairie de Paris et du ministre de la Culture à qui Hervé Breuil a adressé une lettre ouverte, la mobilisation gonfle et ses acteurs semblent plus que déterminés.

La pétition en ligne
Plus d’infos: soutien Face Book