« Miroku » est le terme japonais d’une des prochaines incarnations de Bouddha, dont l’avènement se produira lorsque le monde sera en complète harmonie. Une promesse de bonheur qui contraste avec la tension et la lutte incessante qu’évoque le spectacle de Saburo Teshigawara.

Ce créateur japonais renommé, fondateur de la compagnie Karas, collabore régulièrement avec de grandes structures internationales (le Nederlands Dans Theater, le Ballet de Francfort ou l’Opéra de Paris). Cet automne, il revient en France après sa tournée pour Glass Tooth avec un solo qui illustre sa virtuosité en tant que danseur, chorégraphe et plasticien.

Crédit photo Bengt Wanselius

Samsara scénique
Dans une scénographie épurée, il évolue, point orange solitaire dans un univers de lumières bleutées, flashs crus et agressifs ou longues ambiances cotonneuses. Ombre et lumière sont, tout comme la bande son, des composantes essentielles qui donnent à la danse sa signification complète. Ils évoquent la complexité de l’environnement de l’être humain, parfois oppressant, enfermant, et dont l’hostilité ne cède que devant le combat de l’homme pour imposer une situation d’équilibre. Cette interaction entre la danse, la musique et l’art plastique, ce duo magistralement orchestré entre art et technique, ouvrent un espace d’une puissance et d’une poésie rare. Un spectacle global qui démontre la création d’un langage original se démarquant autant de la danse moderne que du butô.

La beauté étrange des gestes et des déplacements, fluides ou saccadés, incarne une harmonie faite de luttes incessantes ; elle évoque la contrainte autant que la liberté. D’une précision et d’une élégance fascinante, le corps du danseur devient la calligraphie de la condition humaine et de l’aspiration à son dépassement. Le spectacle de Saburo Teshigawara dit l’humain et ses limites pour mieux le transcender. Il touche à l’universel. C’est une oeuvre rare, intense, envoûtante.